成功の秘訣はチャンスを無駄にしない行動力と積極的な売り込み

高橋飛翔（以下、高橋）：杉山さんは、分析に分析を重ねて、ヒットするための方法を論理化して音にしている作曲家という印象です。センスで語られがちな領域で、頭脳で勝負しているあたりにマーケティング的な要素を感じて、ぜひお話をうかがいたいと思いました。

　競争率の高い音楽の世界をご自身のフィールドに選んだのは、やはり何かしら勝算があったからなのでしょうか？

杉山勝彦さん（以下、杉山）：最終的に作曲家を選んだのは、楽器を弾いたり、歌ったり、編曲したりといろいろやってみた中で、作曲が一番音楽で食べていける確率が高いと思ったからです。

　そう思えた理由として、高校生のときに初めて作った曲が称賛されたのが大きかったですね。学園祭で披露したら学校中で話題になって、たくさんの人から「これに杉山の曲を入れて」ってメディアを渡されました。そういった客観的な要素と自然な流れから、作曲家の道を選びました。

高橋：普通なら「すごいね」「かっこいいね」で終わってしまうところ、メディアに入れてほしいとまで言われるって、すごいことだと思います。そこからどのようにして、プロとして作曲するチャンスを得ていったんですか？

杉山：大学時代のサークルでアカペラをやっていたんです。そのとき、いっしょにやっていた後輩からNHKの関係者が集うパーティーに誘われて、これはチャンスだと、歌えるメンバーを集めて参加しました。

　パーティーには有名な番組の音楽担当者とか、テーマ曲を決めている方とか、すごい方がたくさんいたんですけど、何もしないで帰ったら何も変わらないじゃないですか。だから「余興やります！」って言って、当時、流行っていた曲のアカペラを飛び込みで披露したんです。

　そうしたら、それを聴いた教育番組の音楽担当者の方が「曲作れるの？」って声をかけてくれたんです。

高橋：チャンスを無駄にしない行動力が道を開いたんですね。

杉山：当時は大学生で、すべっても痛くないというのは大きかったと思います（笑）。ただ、実際は機材も持ってなかったし、自作の曲も高校生のときに書いた3曲しかなかったんですよ。

　でも、「曲作れるの？」って聞かれて「作れない」と言ったら終わりなので、「もちろん作れますよ。プロ目指してるんで」と強気に出たんです。すると「じゃあ1週間後に持ってきて」って言われたもんだから、急いで貯金下ろして機材を買い揃えて、説明書を見ながら録音を始めました（笑）。

　そのときの曲が「プロとは言えないけど、センスはあるみたい」と言われて、番組内で10秒ほど、BGMとして流してもらえたんです。

　大学生の身としては、10秒のBGMでもすごく大きなことだったんですけど、担当者の方に「俺が目指しているのはこんなんじゃない」「印税が稼げないと意味がない」って売り込みました。最初は取り合ってもらえなかったのですが、3ヵ月後くらいに「どうせ無理だと思うけどやってみれば？」って、お情けみたいな感じでテーマ曲のコンペの話をいただけたんです。結果、自分の曲が採用されて、当時は難易度が高かったJASRAC（日本音楽著作権協会）との契約もできて、印税をいただけるようになりました。